3.4.26

O que é meu trabalho de Figurinista de Personagens

Quando eu comecei a trabalhar com a Andrea Maia na parte de cenografia e posteriormente como figurinista de personagens, consegui acompanhar inúmeras transformações.

É a fotografia ligada a imagem, não de forma superficial, mas com uma real mudança interior. Nem todos estão dispostos a dar esse salto.
O método Conecsi foi criado e desenvolvido pela Andrea e tem o poder de nos fazer olhar para dentro de nós mesmos e trazer a confiança necessária para virar uma chave interior: de perceber quem somos e trazer a melhor versão para o exterior.
Em pouco tempo, você faz mudanças extraordinárias e com esse entendimento interno, nada será igual antes.
É uma tese criada e defendida por Andrea e da qual eu sou testemunha.
Para iniciar o projeto com cada cliente e na veste de figurinista de personagens, em italiano é "Costumista di Ruolo" eu estudo a personalidade de cada um, depois construo os looks de acordo com a imagem que quero dar a cada pessoa, escolhendo no guarda roupa as peças e complemento com as minhas peças de arquivo. Muitas vezes eu compro, ou acompanho na compra das peças que preciso. 
Muitas vezes eu crio as peças especialmente para a cliente, para cada persona que ela vai representar.

O intuito é fazer a pessoa se enxergar de outra maneira, entender algumas dinâmicas sobre si mesma usando o meu olhar para a aparência externa e a Andrea busca no interior da pessoa e revela na fotografia. Não é revelar um personagem, mas a identidade de cada um. 
Única e autêntica.

Isso sempre acontece e temos muitos casos para contar.
Não é somente sobre fotografia e nem sobre roupas.
É muito mais do que isso.
Meu trabalho principal é a coleção autoral, desde o início até o fim e isso inclui fotografar e fazer o catálogo.
Costumista di ruolo é uma extensão da estilista que sou, que também desenha coleções para terceiros.
É assim que separo o meu trabalho entre aquilo que produzo para mim e aquilo que produzo para os outros.

25.3.26

La Nascita di Venere di Sandro Botticelli

Sandro Botticelli dipinse La Nascita di Venere tra il 1484 e il 1486, durante il Rinascimento fiorentino. L'opera è attualmente conservata nella Galleria degli Uffizi ed è considerata una delle storie più famose della storia dell'arte.

Secondo la leggenda, Venere nacque dalla schiuma del mare e giunse sulla riva in piedi su una grande conchiglia. Botticelli evoca questo momento con grande eleganza e armonia: la dea, nuda e dai lunghi capelli dorati, appare al centro della scena, avvolta dal vento e dalla brezza che soffiano verso la riva.

Il dipinto non raffigura solo un episodio mitologico, ma rappresenta anche un ideale di bellezza e armonia tipico del Rinascimento. Botticelli stesso trasse ispirazione dalla cultura classica dell'antica Grecia e dalla filosofia neoplatonica prevalente nella Firenze del XV secolo, secondo la quale la bellezza fisica riflette una bellezza spirituale più profonda.

L'unione della Donna Ama con la nascita di venere è l'ispirazione per la collezione Sarita Dal Pozzo Primavera Estate 2026.

Ama in giapponese significa Donna Del Mare

"Ama" (海女 in giapponese) significa letteralmente "donna del mare", e la sua esistenza è documentata già nel 750 nella più antica antologia poetica giapponese, il "Man'yōshū".
Queste donne erano specializzate nell'apnea, immergendosi fino a circa 30 metri di profondità in acque gelide, indossando solo un perizoma. Utilizzando tecniche speciali per trattenere il respiro fino a due minuti alla volta, lavoravano fino a quattro ore al giorno, raccogliendo vari tipi di pesce e, in particolare, perle. Una perla si forma quando un corpo estraneo, come un parassita o un granello di sabbia, penetra all'interno di un mollusco come un'ostrica. Per proteggersi dall'irritazione, l'animale produce strati successivi di una sostanza chiamata madreperla, che avvolge completamente l'intruso.
Questo processo di stratificazione, che può richiedere anni, dà origine alla perla stessa. Un inconveniente che si trasforma in un tesoro. Ecco perché le Ama hanno sempre ispirato generazioni di artisti, che hanno trasformato queste donne in creature fantastiche immerse in scenari suggestivi.
In questa collezione, mi hanno ispirata perché, nel corso della mia vita, ho cercato di trasformare ogni dolore in qualcosa di significativo. E questo è solo l'inizio della storia di questa collezione. 

15.10.25

A NOIVA VESTE UM KIMONO BRANCO NA COLEÇÃO IMPERMANENZA BY SARITA DAL POZZO


Rendersi conto di essere cresciuti, di essere diventati più forti e più sicuri del Paese in cui abbiamo scelto di vivere è una sensazione meravigliosa.
Rinascere, avere una nuova identità e poter recuperare la parte migliore della professionalità che eravamo un tempo non ha prezzo.
La collezione Impermanenza mi ha restituito tutte le certezze che avevo un tempo, e ora si tratta solo di andare avanti.
Grazie a tutti coloro che hanno preso parte a questo progetto. Mi è piaciuto molto realizzarlo e, come suggerisce il nome della collezione, Impermanenza, è stato un sogno che si è avverato dall'inizio alla fine.
C'è ancora molta strada da fare, ma il catalogo è quasi pronto e non vedo l'ora di condividerlo.
🤍🤍🤍
Foto: @andreamaia.italia
Modella: Sofija Zobina
@raissaferreira26
Trucco: @alexa.truccatrice.beauty
Assistente allo stile: @gisellepaganeli
Assistente alla fotografia @doro.jessica e
l'interpretazione lirica di Matteo Riboli @susiegeorgiadis
Luogo: Cascina Cadé @greicemagadan_oficia

26.9.25

KIMONO CURTO BORDADO COM ANÁGUA


Muito elegante o kimono curto de algodão bordado que foi usado com uma antiga anágua marrom. Tenho uma coleção de anáguas e camisolas que uso como peças principais e usei no styling da coleção Impermanenza 2025. 

25.9.25

KIMONO CURTO COM MANGAS EM PACHWORK BY SARITA DAL POZZO


O kimono curto com mangas em pachwork foi umas das apostas da coleção Sarita Dal Pozzo. O styling proposto para o uso dos kimonos curtos, foi com anáguas. Uma das características do styling para a minha marca autoral é o uso de peças underwear em renda como roupas de uso cotidiano. Nos desfiles da Milano Fashion Week que está acontecendo nesta semana de 22 a 29 de Setembro 2025, o uso de peças aparentes é um trend nas fashionistas. Mais uma vez, antecipei o uso da trend, que na vida cotidiana, uso sempre em meus looks. Seguimos!

1.9.25

KIMONO CORTO IN PACHWORK BY SARITA DAL POZZO

Il patchwork è un elemento che moltiplica la forma e unisce infiniti colori e stampe, simboleggiando un viaggio luminoso e armonioso.
Giorno e notte
Il vecchio e il classico
Il bello e l'essenziale
Impermanenza 2025 by @saritadalpozzo 

29.8.25

IMPERMANENZA 2025 BY SARITA DAL POZZO

Da coleção Impermanenza 2025. Nel blue dipinto di blue.

29.7.25

Kimono em pachwork denim by Sarita Dal Pozzo


 Uma das peças mais amadas da coleção é esse kimono em pachwork denim.

24.7.25

COLLEZIONE IMPERMANENZA 2025 BY SARITA DAL POZZO MILANO


Impermanenza

La geometria è una connessione continua di punti e costituisce il pilastro fondamentale della collezione Impermanenza.
Spiritualmente, il triangolo è il simbolo della trinità, essenziale alla Divinità. Attraverso questi tre punti, tre persone possono lavorare insieme e connettersi nei punti in cui scorre l'energia spirituale.
Scivolano come cascate in lunghe vesti che si solidificano con la stabilità della terra.
Il quadrato, il rombo e il rettangolo costruiscono le strutture per mettere a nudo l'anima e far germogliare la luce.

L'eleganza misteriosa delle forme, la femminilità e la sensualità del pizzo e dei tessuti morbidi o trasparenti contrastano con la rigidità del denim e del blu.
Il bianco e il nero, nell'antica cultura cinese, simboleggiano lo yin e lo yang, la dualità e la complementarietà di ogni elemento dell'universo.
Il patchwork è un elemento che moltiplica le forme, unendo infiniti colori e fantasie, simboleggiando un viaggio luminoso e armonioso.

Giorno e notte, l'antico e il classico.
Il bello e l'essenziale. 

5.2.25

O DENIM É INTEGRADO EM NOSSO ESTILO DE VIDA


Denim è un estilo di vita. Io amo!

O DENIM SEMPRE FEZ PARTE DO MEU DNA NA MODA

Il denim è sempre stato nel mio DNA e la collezione StratiVarius è stata ciò che mi ha ispirato a salvare la mia storia. Questa immagine simboleggia il Samurai.

4.2.25

Imagem que representa o conceito da coleção Sarita Dal Pozzo

Essa é outra imagem da coleção StratiVarius que representa o conceito da minha coleção em Milão.
 

A coleção Strativarius foi a maturidade na Itália com meu trabalho autoral

La colllezione StratiVarius è il mio momento di maturità autoriale, che ho riportato a Milano. Una cosa è che la mia compagnia aerea è ben consolidata in Brasile, dato che in origine il mio nome era noto sul marcato. Un'altra cosa molto più difficile è trovare il mio spazio nel mercato locale e partire da zero, perché fondamentalmente quello che ho fatto all'inizio non è molto importante per me.

Sono sempre il migliore. Quindi, penso che sia molto importante per me e lo considero un aspetto positivo, voglio trovare il punto giusto, mostrare il mio talento e quello che farò realmente. D'altra parte, mi ha restituito la certezza e la convinzione che lui è, che dice questa cosa e che mi ha sempre amato. 

Moda.

27.6.24

KIMONO EM DENIM BY SARITA DAL POZZO


 O kimono em denim foi a maneira mais genuina que encontrei para juntar as minhas habilidades. O jeans, que foi um grande marco em minha carreira no Brasil e o kimono, que é o meu projeto de moda morando em Milão.

4.6.24

BEFORE & AFTER BY SARITA DAL POZZO

Before & After per dare una nuova versione ad un vecchio cappotto di lana con fondo in tafetá.

A saia foi alongada e ganhou uma nova modelagem. A jaqueta foi construída com um jeans antigo e aplicações de renda em camadas. Na nova versão um look muito moderno e esuberante. É sobre isso que acredito em transformar o velho no novo, mas em propostas únicas e modernas e foi desse look que o Samurai se tornou um personagem importante na coleção StratiVarius. No Instagram @saritadalpozzo você pode acompanhar todo o meu trabalho.
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